最近，社媒平台上一种名为“AI漫剧”的内容形式正在快速涌现。这些每集不过一两分钟，有着鲜明动漫风格和紧凑剧情的小短剧，正在吸引越来越多年轻人的注意。行业数据显示，2025年中国AI漫剧市场规模预计突破200亿元，且处于快速上升期。一个全新的内容风口已经到来。

这一增长奇迹的背后，本质是创作生产力的变革。从海外OpenAI的Sora、谷歌的Veo，再到国内万兴科技的万兴天幕AI、快手的可灵，新兴的AI内容生成工具正在打破高度专业化、长周期的制作流程，让动态漫画内容产出变得前所未有的高效率、低成本。

（AI内容生成工具赋能AI漫剧涌现）

然而，当最初的兴奋感过去，用户和市场开始对AI内容提出更高的要求，创作者们面临的发展瓶颈也从“能否生成”转向“能否高效而稳定地生成兼具商业性与叙事魅力的作品”。

当前，创作者普遍面临三重痛点。首先，是如何将脑海中的创意快速可视化。如何能不求助于专业画师，就将故事构思转化为某种具体的动漫视觉风格？这个从零到一的起始阶段，往往就让很多人望而却步。

其次，是制作流程繁琐，且环节间明显割裂。无论是生成角色、制作场景，还是剪辑拼接、添加配音字幕等，均需在不同软件或平台间切换。更困扰的是，创作者还需要耗费精力和成本，通过人工修正的方式，让同一个角色在不同场景、不同镜头中保持一致的形象。

最后，是专业细节上的处理难题。生成出来的画面如果有瑕疵，需要优化画质、替换背景或是擦除多余元素，同样需要花费时间和精力。为了这些调整去学习专业化软件，对大多数人来说又是一个高门槛。

在此背景下，创作工具亟需进行进化：在创作起点，需要工具帮助风格探索及灵感生成；在制作阶段，工具需要足够智能而全面；在最终的打磨环节，那些曾属于专业人士的复杂技能，需要变得触手可及。

面对这些需求，市场上出现了两大解决路径。有的AI企业着力开发更强大的AI视频生成模型，追求直接将文本生成高质量视频。

另一条路径则较为务实——与其试图“一步到位”，不如聚焦于打造高度集成化的智能创作软件，将生成、剪辑、优化等单点AI能力，有机整合到一个连贯的工作流中，通过提供覆盖前中后的重点工具，有效提升整体创作效率与品控能力。